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Aug 24, 2023

Die besten Rapper in Filmen im Laufe der Jahre

Ein Blick auf die größten Beiträge des Hip-Hop zum Film von 1981 bis heute. Während Complex weiterhin das 50-jährige Hip-Hop-Jubiläum feiert, wäre es uns versäumt, die Macht des bewegten Bildes zu beschönigen

Ein Blick auf die größten Beiträge des Hip-Hop zum Film von 1981 bis heute.

Während Complex weiterhin das 50-jährige Hip-Hop-Jubiläum feiert, wäre es uns nicht vergönnt, die Macht des bewegten Bildes bei der Etablierung des Genres als globales Kulturphänomen zu beschönigen. Musikvideos waren der erste Einblick in die Art und Weise, wie Hip-Hop so schöne Geschichten erzählt. Das Video zu „The Message“ von Grandmaster Flash und The Furious Five aus dem Jahr 1982 fällt mir als eines ein, das man leicht als einen Kurzfilm betrachten könnte, der die Missstände des NYC in den 80er Jahren beleuchtet. Dies war auch das gleiche Jahr, in dem Wild Style veröffentlicht wurde zu vier Jahrzehnten Hip-Hop auf der großen Leinwand.

Von Blockbustern bis hin zu eigenfinanzierten Indie-Features haben Rapper wie Queen Latifah und Tupac bewiesen, dass nicht nur Popstars eine dreifache Bedrohung sein können. Nachfolgend hebt Complex einige der größten Hip-Hop-Auftritte im Film hervor.

Während Complex weiterhin das 50-jährige Hip-Hop-Jubiläum feiert, wäre es uns nicht vergönnt, die Macht des bewegten Bildes bei der Etablierung des Genres als globales Kulturphänomen zu beschönigen. Musikvideos waren der erste Einblick in die Art und Weise, wie Hip-Hop so schöne Geschichten erzählt. Das Video zu „The Message“ von Grandmaster Flash und The Furious Five aus dem Jahr 1982 fällt mir als eines ein, das man leicht als einen Kurzfilm betrachten könnte, der die Missstände des NYC in den 80er Jahren beleuchtet. Dies war auch das gleiche Jahr, in dem Wild Style veröffentlicht wurde zu vier Jahrzehnten Hip-Hop auf der großen Leinwand.

Von Blockbustern bis hin zu eigenfinanzierten Indie-Features haben Rapper wie Queen Latifah und Tupac bewiesen, dass nicht nur Popstars eine dreifache Bedrohung sein können. Nachfolgend hebt Complex einige der größten Hip-Hop-Auftritte im Film hervor.

Der Film „Downtown 81“ wurde 1980 gedreht, wurde aber bis zu den Filmfestspielen von Cannes 2000 nicht veröffentlicht. Er ist ein äußerst abgefahrener Film über 24 Stunden, in dem der Downtown-Künstler Jean Michel Basquiat … einen Downtown-Künstler spielt. Als er durch die ganze Stadt streifte und auf die unzähligen Charaktere traf, die NYC bevölkern, war es möglicherweise das erste Mal, dass Hip-Hop-Kultur auf der Leinwand gezeigt wurde. Als er den Block hinuntergeht, trifft er auf Fab Five Freddy, der vor einem Gebäude Graffiti macht. Drinnen findet Jean den Rapper Kool Kyle, der eine Mini-Tanzparty rockt. Versuchen Sie es jedes Mal, wenn er in seinem Vers „81“ sagt!

Wild Style gilt als erster Hip-Hop-Film und untersucht die Kollision zwischen Hip-Hop in der Bronx und der Kunstszene in der Innenstadt. Fab Five Freddy, der eine wichtige Brücke zwischen diesen beiden Welten war, übernimmt wieder eine ähnliche Rolle wie Downtown 81. Dieses Mal führt er uns zu einer unglaublichen Scratch-Session von Grandmaster Flash. Mit dem legendären Rapper als Moderator präsentiert die Szene die fünf Elemente des Hip-Hop; Moderatoren, DJs, Breaking, Graff und Beatboxen.

Die Sugarhill Gang ist dafür bekannt, dass sie mit „Rappers Delight“ aus dem Jahr 1979 die erste Hip-Hop-Radiosingle herausbrachte, daher ist es nur richtig, sie in der Dokumentation „Style Wars“ vorzustellen.

Mit dem Erfolg von Wild Style im Jahr zuvor wurde Beat Street veröffentlicht und erzählte weiterhin die Geschichten der Menschen, die das neue Genre Hip-Hop entwickelten. Kool Herc spielt den Besitzer des Burning Spear, der dem Hauptdarsteller Double K den nötigen Schub für seine Karriere gibt. Herc gilt als Vater der Hip-Hop-Kultur, weshalb seine Einbeziehung in den Film als Veteran bereits zu Beginn seiner eigenen Karriere den Grundstein für seine Rolle 50 Jahre später legte. Cameos von Künstlern wie Doug E. Fresh, Treacherous Three und Grandmaster Melle Mel & the Furious Five sorgen für eine authentische Darstellung des schwarz-braunen New York der 1980er Jahre.

Eine lockere Erzählung über die Anfänge von Def Jam, dem Plattenlabel, das auf die Hip-Hop-Filmwelle aufsprang und sie mit einem Film voller Stars in den Sonnenuntergang trieb. Obwohl seine Stars Run DMC, Kurtis Blow und Musikmanager Andre Harrell als seine Rap-Persönlichkeit Dr. Jeckyll sind, kann niemand die Casting-Szene von LL Cool J vergessen.

Wenn man über die Ursprünge des Hip-Hop spricht, darf man die Damen nicht vergessen! Grüße an Roxanne Shante in diesem niederländischen Dokumentarfilm.

In dieser Slapstick-Komödie haben die Fat Boys ihren Humor aus dem Studio auf die Filmkulissen übertragen, als sie einem älteren Millionär bei der häuslichen Krankenpflege helfen.

Run-DMC und Def Jam bereiteten mit diesem Spielfilm aus dem Jahr 1988 den Grundstein für das Genre des Rap-Label-Kinos.

Obwohl wir im Film keine Mitglieder von Public Enemy gesehen haben, dient ihr Song „Fight The Power“ (im Auftrag von Regisseur Spike Lee) sicherlich durchgehend als Nebendarsteller.

Kid 'n Play hat mit der House Party-Serie eine Dynastie aufgebaut! Ihr Beitrag zur Festigung der Relevanz unserer Geschichten und der Kaufkraft von Hip-Hop-Fans kann nie unerwähnt bleiben.

Jüngere Generationen kennen Ice-T als Fin Tutuola in Law & Order: SVU, aber für ältere Millennials und Gen X ist er für immer Det. Scotty Appleton.

Manchmal ist es kaum zu glauben, dass Juice Tupacs erste Hauptrolle war. Doch die kurzen Jahre, die er zusammen mit Jada Pinkett Smith an einer Highschool für darstellende Künste in Baltimore verbrachte, bereiteten ihn auf die Rolle seines Lebens vor. Als Bishop ist Tupac der selbsternannte Kapitän einer Truppe von Dummköpfen aus der Innenstadt. Während Bishops Machtbesessenheit zunimmt, verliert er den Kontakt zur Realität und zu seinem Freundeskreis. Trotz so vieler lustiger Momente und Zeilen („Nur weil du Sirup auf Scheiße gibst, mach daraus keine Pfannkuchen“) ist Juice ein unglaublich ernster Film und Tupacs Darstellung lässt einen ehrlich gesagt fragen, ob er nur Schauspielerei ist. Drehbuch und Regie wurden vom Film übernommen Ikone Ernest Dickerson, Tupac hatte ein herzhaftes Drehbuch, in das er sich hineinbeißen konnte, aber er kam so mühelos zurecht. Als er gegen Omar Epps, Jermaine Hopkins und Khalil Kain spielte, die bereits einen starken Start in ihre Karrieren hatten, fühlte er sich überhaupt nicht wie ein Neuling und stahl ehrlich gesagt die Show. Die Linienführung, der intensive Blickkontakt und die stillen, aber ausdrucksstarken Momente sind nur etwas, was ein erfahrener Regisseur und ein engagierter Schauspieler schaffen könnten. Tupac verkörperte danach so viele klassische Charaktere, aber seine eindringliche Darstellung von Bishop wird Ihnen für immer in Erinnerung bleiben.

In einer ursprünglich für MC Ren vorgesehenen Rolle glänzte der Westküsten-Rapper MC Eiht als A-Wax in diesem Hughes Brothers-Klassiker.

Tone Loc verwandelte seine Rap-Karriere in eine Schauspielkarriere und machte ihn mit C-Bear und Jamal zu einer Legende für Kinder und für Erwachsene in Jim Carreys legendärem Ace Ventura.

Da der legendäre Film „Friday“ ebenfalls 1995 in die Kinos kam, wird Ice Cubes Rolle in John Singletons „Higher Learning“ stark unterschätzt. Die Darstellung von Fudge, einem Senior und inoffiziellen Anführer der schwarzen Studentenschaft an der sehr weißen Columbus University, gab ihm etwas, in das er sich wirklich hineinversetzen konnte. Als Auslöser, der die Hauptfigur in eine Spirale des weißen nationalistischen Extremismus trieb, gelang es Ice Cube, sich in eine umfassendere Diskussion über Rasse in diesem Land einzumischen. Obwohl Higher Learning fast 30 Jahre alt ist, sind seine Themen rund um Schießereien in Schulen, giftige Campuskultur und rassistische Radikalisierung alles andere als eine Fiktion. Wir dürfen auch die unglaubliche Rolle von Busta Rhymes als Fudges rechte Hand nicht vergessen!

Queen La hatte bereits in Filmen wie „House Party“ und „Dschungelfieber“ nasse Füße bekommen, aber „Set It Off“ bot ihr die Gelegenheit, ihr ganzes Können unter Beweis zu stellen. Mit einer Geschichte über vier beste Freunde in LA, die versuchen, sich über Wasser zu halten, störte Regisseur F. Gary Gray die männerlastige Erzählweise dieser Zeit. Queen ging noch einen Schritt weiter und porträtierte Cleo, eine maskulin identifizierte Lesbe. Cleo erschien ein Jahr vor Ellen DeGeneres‘ „Coming-Out-Show“, die im ganzen Land Schockwellen auslöste, und war eine Pionierin der LGBTQ-Repräsentation in den Medien. Die Rolle bot dem Publikum die Möglichkeit, eine verliebte schwarze queere Frau zu erleben und die heilige Erfahrung der Schwesternschaft zu teilen.

Von unterbezahltem Hausmeisterpersonal bis hin zu erfolgreichen Bankräubern war es schwer, die Gruppe nicht anzufeuern. Cleo genoss es am meisten und schlief buchstäblich in bar, nachdem sie jeden Leckerbissen getroffen hatte. Sie wurde immer mutiger und fühlte sich unbesiegbar. Mit ihrer letzten Szene in einer Auseinandersetzung mit der Polizei lieferte Königin Latifah die stärkste Leistung ihrer Filmografie. Als alle Optionen ausgeschöpft waren, wusste Cleo, dass sie am Ende des Seils war, würde aber nicht untergehen, ohne ein letztes Mal zu bekräftigen, wer sie selbst war. Cleo tauschte Kugeln mit der Polizei aus und machte sich einen Namen, indem sie sie als Heldin und Königin Latifah als echte Schauspielerin festigte, mit der man rechnen muss.

Will Smith bewies, dass er ein Star ist, mit dem äußerst beliebten und mittlerweile legendären Film „Der Prinz von Bel-Air“. Während dieser Zeit spielte er in Filmen wie „Bad Boys“ und „Six Degrees of Separation“ mit, die seine Bandbreite als Schauspieler unter Beweis stellten. Ende 1996 verließ Smith das Sitcom-Set und übernahm direkt eine Hauptrolle im Blockbuster „Independence Day“. Smith ließ uns nicht einmal zu Atem kommen und verband sich dann mit Tommy Lee Jones für „Men In Black“. Später wurde daraus ein Franchise-Unternehmen und behauptete, dass Rapper nicht nur mit Legenden ins Gespräch kommen, sondern auch eine Serie führen können, die zu einem dauerhaften Kassenerfolg führen kann.

Die Welt war in Hype-Williams-Videos versunken, aber könnte die Bruderschaft einen Film machen? Hype bescherte uns nicht nur einen der legendärsten Filme aller Zeiten, er machte auch aus DMX und Nas einen echten Hollywoodstar. Letzterer spielt Sincere, den aufgeweckten Familienvater, der zufällig auch Co-Kapitän des größten Drogenunternehmens von Queens ist. Während frühere Filme, die das Leben von Drogendealern aufzeichneten, sich auf hypermaskulinere Aspekte ihrer Persönlichkeit konzentrierten, verschaffte Hypes Feder Sincere die Lizenz, ein liebevoller Ehemann und liebevoller Vater zu sein.

Um die Jahrtausendwende hatte sich Lil' Kim bereits die Krone als Bienenkönigin des Rap und Liebling der internationalen Modewelt gesichert. Das Einzige, was noch in Angriff genommen werden musste, war die Schauspielerei. In einer völlig anderen Rolle als Kimmy Blanco tritt sie als Alex Sawyer auf, die supersüße beste Freundin des beliebtesten Mädchens der Schule.

Damals, bevor Baby Boy bei BET die Oberhand gewann, wurde Brooklyn Babylon der Welt vorgestellt. Mit der aus Philly stammenden Hauptrolle, Black Thought of The Roots, war der Film eine Geschichtsstunde, eine Bibelstunde und eine Liebesgeschichte in einem. Im August 1991 hatten die Spannungen zwischen den westindischen Rastafarians und der jüdischen Chabad-Gemeinde in Crown Heights ihren Höhepunkt erreicht. Nach der versehentlichen Tötung eines schwarzen Kindes bricht die Hölle los und es kommt zu tagelangen Unruhen. Auch wenn der Film fast ein Jahrzehnt nach den Unruhen spielt, bildete die Belastung des Zusammenlebens den Hintergrund für diesen an Romeo und Julia erinnernden Spielfilm. Während die Stimmung in der Nachbarschaft steigt, wächst auch die Leidenschaft zwischen den beiden. Eine Art Klischee für den aufgewachten, niedergeschlagenen Bruder, der mit dem weißen Mädchen klarkommt, aber die Darstellung von Black Thought ist umwerfend und flog viel zu unter dem Radar.

Die Welt kennt Q-Tip als unglaublichen Rapper und Produzenten, aber mit dem Indie-Film „Prison Song“ konnte er seine Drehbuchautoren-Muskeln unter Beweis stellen. Wir treffen den jungen Elijah, seine Mutter (gespielt von Mary J. Blige) und sein Stiefvater (gespielt von Harold Perrineau), die sich auf dem Weg durch das zunehmend rauere New York machen. Die allgegenwärtige Bedrohung durch systemischen Rassismus stürzt auf die Familie zu und führt in eine Spirale, die dazu führt, dass die Mutter in einer psychiatrischen Anstalt, der Stiefvater im Gefängnis und Elijah in Pflegefamilien und später an der Ecke sitzen. Nachdem er auf dem U-Bahnsteig in eine Auseinandersetzung mit der Figur von Fat Joe geraten ist, wird Elijah mit einer lebenslangen Haftstrafe von 15 Jahren ins Gefängnis geschickt. Visuelle Kunst hilft Elijah, mit den Bedingungen im Inneren zurechtzukommen, doch als er seinen Bruchpunkt erreicht, führt er bald eine Revolte an. Mit weiteren Cameo-Auftritten wie Bobbito und NORE ist „Prison Song“ eine fundierte Untersuchung der Art und Weise, wie dieses Land Familien auseinanderreißt und schwarze Männer zu schrecklichen Folgen bringt.

Es gibt kaum einen denkwürdigeren Auftritt als Cam'ron in „Paid In Full“. Cam fühlt sich in der Rolle eines äußerst charismatischen Drogendealers aus Harlem wohl, aber so loyal wir ihn auch kennen, er würde niemals als Schlange und Ratte wie Rico auftreten.

Als Schauspieler sorgte Belly dafür, dass die Welt DMX ernst nahm. Und „Cradle 2 the Grave“ an der Seite von Jet Li machte ihn zum Actionfilmstar!

Yasiin Bey hatte Anfang der 2000er Jahre einen ziemlichen Erfolg. Eine erfolgreiche Musikkarriere, mit der sie in Filmen wie „Bambozled“, „Carmen: A Hip Hopera“ und „Brown Sugar“ mitwirkte und gleichzeitig Def Poetry Jam moderierte. Bei solch einem hektischen Tempo erforderte seine Hauptrolle in Something the Lord Made einen ruhigeren, nachdenklicheren und manchmal feierlicheren Umgang mit dieser verborgenen Geschichte. Bey porträtiert Vivien Thomas, eine chirurgische Forschungsassistentin, die 1944 eine Behandlung für das weit verbreitete Blue-Baby-Syndrom entwickelte.

Saul Williams ist ein Multi-Bindestrich wie aus dem Lehrbuch. Der Broadway-Liebling Ruben Santiago-Hudson, Dichter, Rapper, Schauspieler, Filmemacher, Style-Star usw., brachte seine Lebensgeschichte auf die Bühne und adaptierte sie später in einen HBO-Film, der die reiche Gemeinschaft in einem Wohnhaus in Lackawanna, New York, einfängt. Williams übernahm gekonnt die Rolle des Lonnie, der nicht im Haus lebte, aber ein ständiger Beobachter war, der es auch als Zufluchtsort betrachtete. Als Lonnie kürzlich aus dem Krieg nach Hause zurückkehrte, kämpfte er mit den Nachwirkungen des Kampfes, die sich in Paranoia, seltsamen Selbstberuhigungstaktiken und manchmal gewalttätigen Anfällen äußerten. Die Fürsorge, die Williams zu einer Zeit an den Tag legte, als Hollywood nicht besonders freundlich zu Charakteren war, die mit psychischen Problemen zu kämpfen hatten, war geradezu preisgekrönt. Eine ewige Brüskierung!

TI, der König des Südens, entschied, dass es an der Zeit war, in diesem Kultklassiker auf die große Leinwand zu gehen und zu zeigen, worum es in Atlanta wirklich geht. Wir werden ihm jedoch nie verzeihen, wie er New New die Kette entrissen hat!

Wu-Tangs RZA ist der Inbegriff von ausgebucht! Mit IMDB-Credits sowohl im Fernsehen als auch im Film sowie vor und hinter der Kamera startete er seine Schauspielkarriere als Officer Moses Jones in diesem Frank-Lucas-Biopic.

Ludacris, ebenfalls aus der Fast & Furious-Dynastie, erlangte mit diesem mit britischen Stars besetzten Film von Guy Ritchie internationalen Durchbruch.

Sticky Fingaz gelang der Einstieg ins Schauspielgeschäft nahtlos nach dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Erfolg der Gruppe Onyx. Mit Auftritten in „Clockers“ und „Dead Presidents“ im Jahr 1995 startete er eine konstante Karriere sowohl auf der kleinen als auch auf der großen Leinwand. „A Day in the Life“ schlägt anders zu, da Sticky Fingaz das Drehbuch geschrieben und Regie geführt hat. Er brachte auch Schwergewichte wie Omar Epps, Mekhi Pfieffer und Bokeem Woodbine mit, um an seiner Seite in etwas zu spielen, das oft als „Hip-Hop-Musical“ bezeichnet wird. Wenn Sie also hören möchten, wie Ihre Lieblingsschauspieler ein paar Takte spucken, haben wir den Film für Sie!

Common entwickelte sich vom Rucksack-Rapper (zuerst Jansport, dann Louis V) zum Frauenschwarm, der neben Queen Latifah in Just Wright die Hauptrolle spielte. Als Basketballstar Scott McKnight jongliert er mit einer Karriere, die ihm irgendwann aus den Fingern zu gleiten scheint, und mit der Liebe ... zwischen zwei Familienmitgliedern. DURCHEINANDER!

Idris Elba, der hier in den USA vor allem als Schauspieler bekannt ist, begann seine Karriere als Rapper und DJ in Großbritannien. „Thor“ war sein Eintritt in das Marvel Cinematic Universe und sorgte für einen weltweiten kometenhaften Aufstieg.

Dieser Tuskegee Airmen-Film konzentrierte sich auf die als Red Tails bezeichneten Kampfpiloten des Zweiten Weltkriegs. Die Besetzung ist mehr als besetzt, wobei Method Man sich in einer Rolle behauptet, die eine völlige Abweichung von seinem berühmten „How High“ darstellt.

In diesem unglaublich mit Stars besetzten schwarzen Western sehen wir David Banner als den ehemals versklavten Cowboy Bose Ikard, der auch als eine Art Geldverwalter für weiße Grenzgänger diente.

In Imperial Dreams finden wir einen jungen John Boyega als Bambi, der kürzlich aus dem Gefängnis nach Hause zurückgekehrt ist. Da seine Mutter (gespielt von Keke Palmer) immer noch inhaftiert ist, muss sich Bambi allein um seinen Sohn kümmern und kämpft mit dem schmerzhaften Übergang zurück in die Umgebung, die ihn überhaupt ins Gefängnis geschickt hat. Er träumt davon, Schriftsteller zu werden, aber die Straße ruft. De'Aundre Bonds hatte nicht die erfolgreichste Rap-Karriere, aber er ist sicherlich der König des Hood-Movie-Genres und festigt seinen Platz als OG im Film.

Die Kritiken zu diesem Rick-Famuyiwa-Film waren mehr als gemischt, aber wir sind uns alle einig, dass ASAP Rocky sein Ding als Drogendealer in der Nachbarschaft und wandelnde Enzyklopädie aller Kultur-, Politik- und Sprachthemen gemacht hat.

Nicki Minaj verließ die Kabine und trat in die Filmdynastie ein, die Ice Cube als Draya, die neue Stylistin im mittlerweile gemischten Salon, gründete.

Wer liebt es nicht, wenn ein Frauenensemble zwei Stunden lang Spaß hat und Chaos anrichtet? Zu den Klängen des Essence Fest-Wochenendes spielt Queen Latifah die Promi-Klatsch-Bloggerin Sasha Franklin. Angesichts der Tatsache, dass im Laufe der Jahre so viel von ihrem Privatleben gegen ihren Willen in der Presse stand, kommen wir nicht umhin zu glauben, dass die Übernahme der Rolle durch Queen ein stiller Zeigefinger gegen eine Branche war, die sich keine Gedanken über die Auswirkungen macht, die sie auf das wirkliche Leben hat.

Als Prinzessin der New Yorker Underground-Hip-Hop-Szene hat sich Junglepussy für diesen Girl-Gang-Film unter der Leitung der Tierärztin Regina Hall engagiert. In der Rolle der Danyelle jongliert sie mit Mutterschaft, einem beschissenen Job in einem Restaurant im Hooters-Stil und der Definition ihrer selbst.

Instagram-OGs trafen Cardi in der Umkleidekabine bei Sue. Nur wenige Jahre später teilt sie in diesem Film voller Frauenpower das Zimmer mit Jennifer Lopez, Constance Wu und Keke Palmer.

Wenn man an Philly denkt, fallen einem normalerweise ein paar Dinge ein: Cheesesteaks, Will Smith, Meek Mill und Dirtbikes. Ironischerweise sind die letzten drei einige der wesentlichen Bestandteile des in Baltimore ansässigen Films „Charm City Kings“. Was die Leute nicht wissen, ist, dass Philly und Baltimore Partnerstädte sind, die eine ähnliche Kultur und Mode haben, also ist die Verschmelzung (zu der auch Jada Pinkett Smith gehört) keineswegs falsch. Als Blax schwelgt Meek in seiner realen Rolle als ehemals inhaftierter Straßenradfahrer, aber wir sehen ihn als Geschäftsmann und vor allem als Mentor der Hauptfigur Mouse. Schwarzes Twitter ruft oft dazu auf, verletzlichere schwarze Männer auf der Leinwand zu zeigen, und mit Meek, der letzten Person, von der man glauben würde, dass sie diese Herausforderung annehmen könnte, bietet er eine brillante und liebevolle Darstellung.

Der schockierende Tod von Pop Smoke hinterließ so viele „Was wäre wenn?“-Fragen. Zum Zeitpunkt seines Todes galt er als „König von New York“ und hatte die Aufgabe, den Hip-Hop aus dem Süden zurückzuerobern. Jeder Einzelne erklomm die Charts und hielt wochenlang seine Position. Seine Dominanz ließ den gelegentlichen Musikhörer vergessen, dass Drill seinen Ursprung in Chicago und nicht in Brooklyn hat. Der nächste Schritt bei der Übernahme waren Filme. Seinen Durchbruch fand er im Boogie des Gastronomen Eddie Huang.

Der Film spielt in Queens und handelt von der High-School-Schülerin Boogie, die von großen Träumen träumt, deren Eltern jedoch das College als einzige Option sehen. Leider ist die chinesische Tradition nicht das Einzige, was ihm der NBA im Weg steht. Boogie muss auch an seinem Basketball-Gegner Monk, gespielt von Pop Smoke, vorbeikommen. Mit einer ähnlichen Energie wie Tupac passt Pop ganz natürlich in die Rolle. Monk verkörpert die Tapferkeit, die man braucht, um ein Rapper zu sein. Er ist selbstbewusst und schlau, mit einem glatten Mund. Obwohl das Drehbuch etwas klischeehaft und plump wirken kann, hat Pop seine Szenen wie ein Profi gehandhabt. Da auch seine Musik durchgehend erklingt, ist dieser Indie ein Beweis dafür, dass Pop Smoke ein junger Renaissance-Mann war, der auf den Ruhm vorbereitet war.

Im animierten Musical „Entergalactic“ schlüpfte Kid Cudi in seine Blipster-Frauenschwarmrolle. Mit einem gleichnamigen Album liefert es die Klangkulisse für die Liebeskomödie. Cudi spielt Jabari, einen Graffiti-Künstler, der kurz vor seinem großen Durchbruch zum Comicautor wurde. Das Upgrade in bar bedeutet den Umzug in eine schicke neue Wohnung, die zufällig mit einer süßen Nachbarin namens Meadow ausgestattet ist, gesprochen von Jessica Williams. Fügen Sie hier meet-cute ein. Fügen Sie einige unangenehme Momente hinzu. Ist das ein Date oder einfach nur Abhängen? Oh, das war definitiv ein Date. Ein unordentlicher Ex taucht auf und richtet Chaos an, aber am Ende siegt die schwarze Liebe!

Die selbsternannte „normale Basic-Schlampe“ hat sich erheblich verbessert, seit sie 2018 zusammen mit Gruppenkameradin JT die Szene betrat. Dank der durch den Corona-Lockdown verursachten IG Lives bekamen wir einen Vorgeschmack auf ihre wahnsinnig urkomische Persönlichkeit. Eine der beliebtesten Zeilen von Live, „Caresha Please“, entwickelte sich bald zu einer Marke. Eine Modelinie, ein Brettspiel und eine Talkshow später war der Mogul bereit, die Schauspielerin zu werden. Yung Miami eröffnete das Jahr in Kenya Barris‘ Netflix-Film „You People“ als Tiffany, beste Freundin von Lauren Londons Hauptrolle. Lustig wie immer, mit ihrem Händchen für einprägsame Einzeiler, ist dies nicht das letzte Mal, dass wir Caresha auf der Leinwand sehen.

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